街头歌手翻唱《真的好想你》重温经典 唱得线万娶的漂亮模特，看过她的走路姿势，大家都说值！
春节前，一个叫《三分钟》的短片刷爆朋友圈，把不少国人看哭了。这个短片其实是苹果的广告片，是苹果请香港导演陈可辛拍的，必须得说苹果真会挑人。论催泪功夫，陈可辛绝对是重量级导演，其成名作
（1996年）就是一部催泪影片，那部片子把香港电影金像奖的评委都给看哭了，连夺9项大奖。近几年陈可辛又拍了
催泪水平直逼冯小刚。陈可辛的催泪功夫是在嘉禾练就的，他1984年到1987年在嘉禾打杂，出道后又跟嘉禾合作，《甜蜜蜜》就是嘉禾出钱拍的，可以说没有嘉禾就没有陈可辛。功力深厚的陈可辛只是嘉禾培养的众多香港电影人之一，
中国电影发祥于上海。30年代，上海电影业达到一个高峰，出现了周璇、阮玲玉、胡蝶等一批影星。然而过了不到十年，抗日战争、内战、体制巨变都来了，上海电影人被迫南迁香港，邵氏家族便是南迁的上海电影人之一。
邵氏1925年涉足电影制作领域，并在东南亚建立了院线。抗战结束后，邵氏在香港和新加坡恢复营业，其中香港负责拍片，新加坡负责卖片。然而两地公司的发展很不平衡，邵逸夫负责的新加坡业务蒸蒸日上，香港的业务却步履维艰。为保障影片供应，邵逸夫1957年到香港主持大局，创立邵氏兄弟。在香港，邵逸夫的真正对手只有一个，那就是电懋的老板陆运涛。
对付这样的劲敌，邵逸夫没什么好的办法，只能硬碰硬。他先是买下清水湾的一片荒山，将其建成片场，又花大价钱把电懋一姐林黛和名导李翰祥挖了过来，与电懋展开正面较量。电懋当然并非是好惹的，它迅速还击邵氏，两家把香港影坛搅得鸡飞狗跳，整体而言，电懋占上风，是华语电影之王。1964年，这种局面因一场意外结束了。
电懋的陨落让邵氏兄弟加速崛起。60年代后半叶，邵逸夫建立了囊括制作、宣传、发行、放映的电影全产业链，由于没像样的竞争对手，邵逸夫得以以极低的价格攻城略地，尤其是在制作环节。
一则报道称，一次一个剧组申请拿20港元（除另有说明，下同）买100个生煎馒头，邵逸夫死活不给，说公司食堂的馒头才一毛钱一个。
它塑造了邵氏兄弟的快速强大，但也导致了其最终的没落，而推翻邵氏王朝的，竟然是邵氏王朝的“开国首辅”邹文怀。
明太祖朱元璋立国后，废除了地位相对独立的宰相，代之以秘书处性质的内阁，内阁长官被称为“首辅”，邹文怀在邵氏兄弟的角色就等于首辅。
邵逸夫1957年来港后首先招了一个秘书，接着就招了邹文怀。邹文怀比邵逸夫小20岁，生于1927年的香港，民国时在上海读新闻，后来回港做了一名体育记者。做体育记者只是露水大的前程，30岁那年，邹文怀决定投靠来港创业的邵逸夫。
人地两生的邵逸夫很重视邹文怀，让邹文怀主管宣传、行政、财务等工作。当然邵逸夫也留了一手，比如把总经理职位给了另一个人，让那个人主管发行，给邹文怀的头衔则是“宣传主任”“制片经理”“副总经理”，以此形成制衡局面。
不过邵氏的明眼人都知道除了老板，邹文怀最大。邵氏导演张彻更是直言，邹文怀是
早在进入邵氏之初，邹文怀就把好友何冠昌、梁风请来助阵，他们创办的《南国电影》等娱乐杂志，成为宣发邵氏电影的重要阵地。此外，邹文怀还积极拉近与导演、演员等一线创作人员的关系，耐心倾听后者对于邵逸夫和大片场制度的控诉。
“君臣”离心至此，分道扬镳便只剩下时间问题。一开始邹文怀不敢自立门户：一方面他一个打工仔没多少本钱，另一方面他不知道有没有一线创作人员愿意跟他一起出走，这种担心很有必要，1963年，邵氏导演李翰祥在电懋的支持下带着一票人自立门户，结果这些人在电懋走衰后被邵氏连年围剿，走投无路，这件事极大地震慑了邵氏员工。
对于邵逸夫而言，这只是生意上的调整，对于电影团队而言，这却关乎个人命运。不甘心走下坡路的电影团队开始自谋前途，其中邹文怀、何冠昌、梁风三人1970年创立嘉禾，从此与邵逸夫分庭抗礼。
嘉禾创立时只有40万，好在它有一个稳赚的项目，《独臂刀大战盲侠》。“独臂刀”是邵氏开创的武侠品牌，1967年的《独臂刀》是香港第一部票房过百万的影片，1969年的《独臂刀王》同样大卖。邹文怀参与了两部影片的制作，与主演王羽交好，并以重金说服王羽转投嘉禾。
其他工作也一一办妥：资金的一大部分由日本人出，片场用台湾的，发行则交给仍拥有广大院线的电懋。影片上映后大卖，邹文怀随即买下电懋原来的片场，更名为嘉禾制片厂。
邹文怀等人的叛离让邵逸夫大为光火，为扼杀新生的嘉禾，邵逸夫祭出法律武器，聘用庞大的律师团控告嘉禾“侵犯版权”。官司的结果很有意思，法院判嘉禾败诉，但却只要求嘉禾赔偿邵氏10万，邵逸夫等于没有赢。
邹文怀虽然躲过一劫，但却兴奋不起来，自从王羽转投嘉禾，邵逸夫就加强了对于片场的控制，挖角邵氏不再容易。并且邹文怀也没有很好的挖角理由，毕竟他和邵逸夫差得太远。
嘉禾成立的1970年，在美国打拼十年却仍是二三线演员的李小龙回港省亲，他想借机进军香港电影业。李小龙最初的投靠对象是邵逸夫，这是很自然的，令李小龙没想到的是邵逸夫并不看重他：他跟邵逸夫要1万美元一部的片酬，邵逸夫却只给他2000美元，还要求他签包身约。李小龙历来骄傲，哪里受得了这个，便生出“此处不留爷自有留爷处”的心思。邵李二人的不欢而散让邹文怀看到了机会，邹文怀迅速给李小龙送去一份“一部影片7500美元片酬外加分红”的合约，结果一下子俘获了李小龙的心。随后双方合拍了《唐山大兄》，该片大卖350万，打破香港电影票房纪录。
带着这样的思路，在与李小龙首次合作的基础上，邹文怀又推出了当时已经在好莱坞兴起的独立制片人制度，也就是支持一线创作人员创立自己的公司，嘉禾把这一些企业变成卫星公司，双方合作分成。
第一家卫星公司是李小龙1971年创立协和电影，《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》等都是该公司的作品，其中《猛龙过江》大卖530万，再次打破票房纪录。除了票房之外，李小龙还带给嘉禾巨大的名气，让其一跃成为国际知名制片公司。嘉禾的迅速崛起给邵氏兄弟带来了巨大威胁，邵逸夫不得不与“叛将”李翰祥握手言和，启用后者拍摄《大军阀》《风月奇谭》《一乐也》等风月笑片应战。
对于嘉禾的崛起，外界一开始将之完全归功于李小龙，因此当李小龙1973年7月猝死后，一度认为嘉禾也将“命不久矣”。但随后发生的事情证明这种判断是错误的，
就在李小龙去世的当年，邵氏喜剧明星许冠文转投嘉禾，拍摄了大卖600万的《鬼马双星》，这个票房甚至打破了李小龙创造的纪录。其实这个成绩原本属于邵氏兄弟。许冠文曾拿着《鬼马双星》的剧本找邵逸夫谈分红，希望实现李小龙与邹文怀式的合作，结果邵逸夫连想都没想就拒绝了。许冠文这才怒发冲冠，与邹文怀走到一起，并很快成立独立制片公司——许氏电影。
说到底，李小龙和许冠文选择的不是嘉禾，而是一套能让创作人员赚到钱的商业模式。邹文怀的成功也不是自身能力的成功，而是商业模式的成功。
受许冠文的鼓舞，洪金宝、成龙等人也坐不住了，纷纷投入嘉禾的怀抱，创立与嘉禾合作的卫星公司。
由于解决了一线创作人员的激励问题，嘉禾后来不断打破票房纪录，丰厚的利润又让它和卫星公司得以给一线创作人员更高的薪酬，从而推高了整个行业的薪酬标准，也让依赖低薪酬的邵氏兄弟人心离散，江河日下。
到70年代末，邹文怀就已超越邵逸夫成为电影行业的新老大，此后他还将统领行业20年，而这20年，香港电影业呈现出新的竞争格局。独立制片人制度的出现一下子把电影市场做起来了，膨胀的市场需要更加多的制片公司，于是嘉禾有了新的对手。
1980年，有资金和院线优势的金公主，支持黄百鸣、徐克、曾志伟等电影新人创立
此后十年，新艺城成为嘉禾最强劲的对手，其出品的影片口碑与票房齐飞，比如1982年的《最佳拍档》大卖2600万，刷新香港票房纪录，1986年的《英雄本色》狂收3500万，更成为一个时代的经典。
也让嘉禾倍感压力。这家公司原为嘉禾干将洪金宝所创，后来洪金宝把公司卖给富商潘迪生，潘迪生则说服邵逸夫转让了邵氏在香港的院线，这让他得以站在邵氏的肩膀上，与嘉禾和新艺城鼎足而立。在德宝、新艺城之外，还出现了一些小的独立制片公司，大家共同瓜分新的市场。
整个80年代，推翻邵氏王朝的邹文怀没能独享胜利果实，而是招来了一批比邵逸夫更年轻也更生猛的新对手。对付邵逸夫，他有独立制片人制度，但是对付新对手，他则失去了商业模式上的优越性。
为战胜新对手，邹文怀开始动用资本的优势疯狂拍片，并扶植成龙成为继李小龙之后的一代功夫巨星，希望靠数量和大IP赢得最后的胜利——80年代后半叶，嘉禾每年制作25～30部影片，其中成龙的影片最红火。增加产量的同时，邹文怀还全力拓展发行网及院线，以应对来自新艺城和德宝的挑战。
邹文怀的这套打法很到位，让嘉禾稳稳地度过了80年代，而嘉禾的两大对手新艺城和德宝却因种种原因于90年代初解散。其后，嘉禾进入缺少同量级对手的局面，然而这种局面尚未铺展开来，一些外部因素便彻底改变了香港电影业的命运。
由于台湾本土电影始终没发展起来，加之台湾当局对进口电影的管制，台湾在七八十年代极度依赖港片，到80年代末更是到了等米下锅的程度。
随着哄抢持续，香港电影的制作成本慢慢的升高，影片质量却越来越差，由此形成一个泡沫。身处泡沫时代的我们很清楚，赚快钱的诱惑是很难抵挡的，香港电影业的带头大哥邹文怀也不例外，他在这一时期投拍了嘉禾历史上数量最大的烂片。泡沫支撑的繁荣终究难以持久。
1993年，台湾片商对于香港电影业的粗制滥造忍无可忍，找香港电影从业协会谈判，要求后者提高影片质量并抑制包括演职员天价片酬在内的制作成本。对于台湾片商的愤怒，香港电影人无动于衷，断然拒绝了其要求，双方不欢而散。
这之后，台湾片商只好寻求甩开香港电影的盈利之道，于是推动台湾监管部门调整产业政策，包括放宽对莱坞和日本电影的进口限制，以及允许台湾片商赴内地拍摄外景。等到这些政策出来，香港电影人傻眼了，终于明白谁是谁的老板。
一连串的打击把邹文怀打蔫儿了，但他仍试图东山再起，因此必须寻找一块新的片场，当时政府在将军澳新批了一块影城用地，邹文怀立马竞标。
令他没想到的是，早已退出电影业的邵逸夫突然向其发难——联合六家电影公司参与片场竞标，而且赢了！
1998年之后，嘉禾进入大厦将倾阶段。先是嘉禾一哥成龙远走好莱坞，接着上市公司遭遇停牌，之后公司门口来了一位“野蛮人”——后来出品了《无间道》的寰亚老板林建岳，邹文怀请李嘉诚抵御林建岳的“恶意收购”，才保住公司。
但2000年之后，华语电影业发生了根本性变化：香港电影业式微，内地电影业却悄然崛起——先是一位不起眼的香港电影人江志强（《捉妖记》的老板）推动内地进入大片时代——票房进入亿元时代，电影院兴盛起来，那之后，一个叫于冬的内地发行商（《红海行动》的大老板），带着一批香港电影人北上，开启了合拍片时代，也开启了华语电影业的中心向内地回归。
站在2000年的当口，一无片场，二无资金，且年逾七旬的邹文怀倍感大势已去，但他仍不死心，又安排了美国斯坦福电影硕士的女儿接班，最终却加速了败局。
交易完成后，邹文怀在接受媒体采访时说，如果自己收购米高梅，不会改叫“嘉禾米高梅”。只可惜他的抱怨已无人理睬。
据报道这位老板后来又想做“高端影院式会所”，就是把电影院做成一个看电影、办party、搞商务会谈/公司年会/新品发布会的杂合体，当时他判断单纯做电影院是赚不了钱的。然而中国电影院随后的发展给了这位老板一记响亮的耳光，于是外界看到，2017年1月，嘉禾在被收购十年之后又被卖给另一家院线运营商——南海控股，其市值目前已跌到20亿以下，股价不足1港元。
二是2014年1月其老东家兼老对手邵逸夫于107岁的高龄去世，有媒体问他如何评价邵逸夫，他说“他是个好人，我们没不和，之前一两年大家都有聚会”。
